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COMITIA145に申し込みました

COMITIA145に申し込みました。
抽選はないようなので、私の書類不備がなければ参加は確定です。
コミティアには申し込みだけして都度諸事情で参加できないのが続いているんですが、作品も全然描き進められず破棄しているため、ストックがない状態です。
まあ要するに何もしていないのですが、さすがに今度はちゃんと参加して何か出さないとなと思っています。
今の生活を始めて4年目になり、仕事以外の時間がどんどん取れなくなる中、ひょっとするとこの生活を死ぬまで続けるのかと考えた時、何も描いていないのは辛すぎると思いました。
きっと面白くないものができると思いますが、よければスペースに来てください。

ちなみに最近は諸事情で無料頒布にしていましたが、さすがに無料は印象が悪いのと、普通に金銭的に極めて苦しいので、たぶん今度からはお金をいただきます。
きっちり記録しておけば大丈夫なはずだと信じて。
ちゃんと赤字の価格設定にしておくので、安いと思います。
本当はお金儲けしたいんですが、上記の諸事情で絶対無理なので、せめてエクスキューズは用意しつついくらかの制作費補填だけでも試みる次第です。

今回はサークル名を変えてみました。「2号はもう死んだ!」というサークル名です。
別にサークルとして何か変わるわけではなく、私一人の何のコンセプトもないサークルのままです。
これまでは自分の名前「ニセゾー」をそのままサークル名にしていました。
どうせ自分一人なのだからサークル名も同じ名前の方がわかりやすかろうという趣旨でそうしていたのですが、別にその必要もないんじゃないかとふと思い直しました。
そして自分の気持ち的に、名前を看板にするのはちょっと気が引けてしまうようになっていました。
ろくに活動できていないし、あまり表に出られる人間じゃないような気がして…。
なのでちょっと、ツイッターでも告知せず、サークル名を変えてこっそりサークル参加しようと思ったわけでした。
何の意味もないんですけどね。
今後は人目を避けながら誰にも見られないようにこそこそと活動するのがいいのかも…なんて。
その考え方がおかしいのはわかっているんですが、まあそういう思考に取りつかれているのが今の自分なので、やりやすいようにやれる形が一番いいのかもと思います。
何かを負担に感じて何も描けない、途中で破棄する、というのをしばしばやらかしているので。
まあ、ここでは告知します。ここは自分だけのアジトなので…。

「2号はもう死んだ!」は昔から使っているTwitterのサブアカウントの名前です。
今は絵とかの作品掲示用アカウントにしています。
名前の由来はしょうもない話で、サブアカの名前がもともと「シックスクンニセクロス2号」だったのを、その名前が嫌になったので、2号を殺したわけですね。
だから2号はもう死んだ。あと、コピペの「あいつはもう消した!」が好きなのでちょっとインスパイアされています。
なので本当しょうもないんですが、なぜか気に入っています。
ニセゾーのニも2みたいなもんだし。

ちなみにサークルカットの子は最近ずっとよく描いているオリキャラです。
一応、宇宙森アキラという名前を考えてあります。
単に描きやすいからカットに描いただけで、頒布物に出すかは、あやしいところ。

スパイダーマン:アクロス・ザ・スパイダーバースを観た

スパイダーバース2を昨日観たのでネタバレあり感想。1のイントゥ・ザ・スパイダーバースを未見だったので、予めそちらを観てから。最初はネタバレなし。

この前観たザ・フラッシュが年間ベスト級の快作だったのだけど、このスパイダーバース2も年間ベスト級で、後で上半期ランキングでも作ろうと思っている身としては困ったなという感じ。マルチバースを扱ったアメコミ映画でこれだけの作品が、日本ではどちらも同日公開というのも、贅沢というか、すごい。
アメコミマルチバース映画はザ・フラッシュとスパイダーバース三部作でもう打ち止めでいいと思えるほどの満足感で、もうこの二つだけでマルチバースの面白みは大体やりきってしまってるのではないか。
おまけに両方観た人ならわかるが、ストーリーが好対照になっており、それぞれ似たような題材の異なる方向性でエモーショナルに仕上げているのが面白い。(スパイダーバースはまだ途中だけれど、今作に限って言えば)。もっとも、ザ・フラッシュは過去が変わるタイムトラベルものである点がスパイダーバースとは決定的に異なるため、比較するとスパイダーバースの方が王道なつくりではある。

今作は三部作の二作目とはいえ、前後編の前編のような扱いになっているので、また三作目のビヨンド・ザ・スパイダーバースが控えているわけだけれども、この調子ならそちらの出来も安心だろう。なにしろ映像がすごすぎてそれだけで満足できる。
もちろん前作でも映像の凄さは感じたのだけど、スクリーンで見るとやはり迫力が違うし、個人的な印象では前作よりグレードアップしている気がする。細かく違いを言い表すことはできないけれど。例えばそれぞれのアースごとのアートワークの違いがすごく明確だったり、特にグウェンのアースでは、グウェンの感情に背景が対応して抽象化するような表現があるように、表現手法の多彩さも増している気がする。
そしてこの超クオリティの映像がいつまで経っても終わらない。いい意味で、この映画いつまで続くんだろうと思ってしまった。映像体験の密度が凄まじい。実際前作より結構時間が伸びているようで、だいぶ贅沢な作品だと思う。
あまりにも凄いので息付く暇もなく、映画館で買ったフライドポテトの存在を忘れてほとんど食べ損ねてしまった(退場時にあわてて口にかきこむはめになった)。

以下ネタバレあり。

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リバー、流れないでよを観た

リバー、流れないでよを6月25日(日)に観た。あまりこの手のスケールの映画は観ないのだけど、2分のタイムループというアイデアがとにかく面白くて、観ることにした。
2分の繰り返しで何ができるんだ!?ストーリーを紡げるのか!?という疑問がそのまま観る動機になる。
ちなみにヨーロッパ企画の作品は名前こそよく聞くものの自分自身は一度も見た事がないので、そういう意味でもちょっと楽しみだった。
そんなわけで簡単にネタバレあり感想を書いてみる。
初めはネタバレなし感想。

2分ループというワンアイデアでひたすら回すという感じで面白かった。
ループ中はとにかく2分間をワンカットで回し続けるので、ワンカット2分間ずっと演技し続ける役者の凄さみたいなものも感じる。観ていてその一芸に感心しきりだった。
また、ストーリーの時間感覚がリアルタイムと一致しているので、逆に言うと時間を操作して作品のリズムを弄るということが出来ない制約の中で、飽きないように不自然にならないようにストーリーの起伏を作るというのもすごく良くできていた。

で、まあつまるところこれって映画で舞台演劇をやっているようなものなんだと思う。舞台の上では場面転換が起こるまでワンカットで演じ続けることになり、そのワンカットの中で起こるドタバタの中に面白さがある。要するに2分間ごとに場面転換が起こる舞台のような感じだ。
そう思って観れば役者の演技の方向性もコメディ系の演劇を観ているかのようだ。ラストに出てくる小道具?も舞台セットみたいな質感だ。
鑑賞中の早い段階で「あ、これ舞台だな」とわかったので、そういう風なバイアスをかけながら観ていた。そのバイアスがないと前述の小道具?が出てきた時にがっかりしたかもしれない。
なので、前述のとおりワンカットの演技に感心したりストーリーの構成に感心したりしたけれど、もともと舞台が主戦場のヨーロッパ企画からすればお手の物だったのかもしれない。
思えば、イニャリトゥ監督のバードマンなんかは全編ワンカット風の撮影でアカデミー賞を取ったけれど、あれは舞台演劇の話だった。そういうことだったのか。ひょっとして。

ただしいくら2分ループが舞台っぽく見えるからといっても、このアイデアは舞台では実現できない。場面転換のたびに初期位置に戻ってそこから限られた時間で行動しなければならない面白さは舞台では演出できないと思うし、2分という絶妙な細かさだから面白いのだけど、舞台でやるには2分は短すぎると思う。仮に2分ごとに暗転して初期位置に戻っていたら、見てる側としてはけっこうタルくなりそうなものだ。
まあ、寡聞にして知らないだけで、舞台が先にあったりしたらごめんなさいなのだけど……。ヨーロッパ企画だと、確か曲がれ!スプーンとかは舞台劇が先にあってその後映画化してた気がする。

曲がれ!スプーンと言えば舞台音楽が元たまの滝本晃司さんだったのだけど、今作の音楽聴いてて滝本さんっぽいなあと思っていたら、やっぱり滝本さんだった。滝本さん、映画の音楽は初めてなのでは?違ったらごめん。

以下ネタバレあり。

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